Tämä julkaisu on jätetty:
Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet
kirjoittanut KC Carlson
KC Carlson
Aikaisemmin loputtomassa tarinassa: Comics saapui 1970-luvulle Jack Kirbyn hyppäämällä Marvel Comicsista DC: hen, missä hän loi ”neljännen maailman” otsikot uudet jumalat, pysyvästi ihmiset, samoin kuin herra Miracle ja hallitsemaan Jimmy Olsenia. Marvel korvasi Kirbyn tappiota vapauttamalla uusien kirjailijoiden, kuten Roy Thomas, Steve Englehart, Marv Wolfman, Steve Gerber, Don McGregor, Doug Moench, Jim Starlin, sekä Chris Claremontin ja Chris Claremontin ja Chris Claremont samoin kuin nykyisten Marvel -hahmojen ottaminen uusiin – samoin kuin usein hätkähdyttävään – suuntiin.
Swamp Thing #1
DC: llä oli myös joukko nuoria kirjailijoita, jotka murtautuivat kentälle 60 -luvun lopulla ja 70 -luvun alkupuolella. Len Wein aloitti yhden numeron kirjoittamisen teini -titaaneille sekä kymmeniä tarinoita kauhu -antologioista sekä DC: lle että Marvelille sekä paljon työtä Gold Key/Westernille. Myöhemmin hän lisäsi Superman, Flash, Zatanna sekä Supergirl-tarinoita ansioluetteloonsa, samoin kuin arvostettua juoksua, johon sisältyy pimeä ympyrä Phantom Strangerissa (taiteilija Jim Aparon kanssa). Hänen aikakauden tärkein teoksensa oli kuitenkin yhteisluominen (Bernie Wrightsonin kanssa) sekä Swamp Thingin varhaisten numerojen kirjoittaminen, jossa hän perusti sarjan mytologian ja vahvisti sen ainutlaatuisen sävyn erityisillä narratiivisilla kuvateksteillä. Tänä aikana hän kirjoitti myös upean Justice League of America -sarjan tarinoita, jotka korostivat hahmojen ihmisen puolia ja luomalla ihmiskohteen Carmine Infantinon kanssa.
Jättiläiskoko X-Men #1
Siirryt Marveliin 70-luvun alkupuolella, samoin kuin lyhyen virkaa päätoimittajanaan, Wein kirjoitti myös huomattavan Spider-Manin, poikkeuksellisen Hulkin, Mighty Thorin, Marvel-tiimin ja upean ajanjaksot, samoin kuin upea Neljä, samoin kuin lyhyt (mutta hauska) puolustajille. Hänen suosituin Marvel-teoksensa on kuitenkin yksi asia, mutta se yksi ongelma on todennäköisesti sukupolven suosituin-jättiläiskoko X-Men #1. Se palautti suositun mutanttitiimin Marvel-maailmankaikkeuteen-samoin kuin esitteli Nightcrawler, Storm, Colossus, samoin kuin Thunderbird ja toi Wolverinen takaisin (Weinin luomat Weinin kirjoittaessaan poikkeuksellista Hulkia)-samoin kuin Marvelin muutettua Marvelia Prosessin historia. (Myös Wein piirsi X-Men #94: n sekä 95, jotka Chris Claremont kirjoitti.)
Wein on myös tunnustettu hänen toiminnastaan toimittajana. Marvelissa käydyn virkaansa lisäksi myös Wein toimitti myös uusia teini -ikäisiä titaaneja, Watchmenia, Dilemmaa äärettömillä maapalloilla, Camelot 3000: lla, samoin kuin Batmanilla ja ulkopuolisilla, muun muassa DC: n sarjoissa. Hänellä oli myös pitkiä paikkoja Batmanille (luominen Lucius Fox), ympäristöystävällinen lyhty, Wonder Woman (George Perezin kanssa) ja sininen kovakuoriainen.
Vanha vartija kuuluu
Kryptonite Nevermore
Vuonna 1971 Superman -toimittaja Mort Weisinger jäi eläkkeelle, samoin kuin Superman -kirjat nimitettiin muille toimittajille. Superman meni Julie Schwartzille, joka pariksi pariksi kuuma kirjailija Denny O’Neil perinteisten taiteilijoiden Curt Swanin ja Murphy Andersonin kanssa. Heidän aivan ensimmäinen juoni, ikimuistoinen yhdeksän ansio “Kryptonite Nevermore!” (Tämä hieman hienostuneempi juoni oli äskettäin uusintapainos uusien DC Comics Perinteisen kirjaston uusintapainosarjan avajaismääränä). Juonnin viimeisessä ajatuksessa O’Neil jätti otsikon, samoin kuin Superman palasi pääasiassa paljon lapsiystävällisempiin tarinoihin.
Noin täsmälleen samaan aikaan Dick Grayson jätti Gotham Cityn yliopistoon, jakamalla dynaamisen duon ja ravistaen sekä Batmanin että etsivä sarjakuvien status quoa. Salamurhien liiga alkoi avata kaikkialla DC-maisemassa, ja sillä oli yhteydet Deadmaniin, Richard Dragoniin, samoin kuin ympäristöystävälliseen nuoleen sekä Black Kanariiniin. Viime kädessä organisaation päällikkö, salaperäinen Ra’s Al Ghul, samoin kuin hänen lapsensa Talia tekivät merkittävän vaikutuksen Batman-sarjaan O’Neilin kirjoittamassa maamerkkien viisiosaisessa tarinassa ja pääasiassa Neal Adamsin piirtämässä. RA: n ja Talia palaavat valtavasti myöhemmin vuosikymmenen mukaisesti auttaen avaamaan uuden sarjakuvan.
Väkijoukon päivinä
Jack Kirby kokeili myös tarinoita vanhemmille lukijoille Black & White Magazine -muodossa Spirit Worldissa sekä väkijoukon päivinä vuonna 1971. DC ei ollut täysin työn takana (lehdet ilmestyivät ilman DC -luokkaa), samoin kuin vain Yksi ongelma vapautettiin ennen kuin ne peruutettiin. Kolmas aikakauslehti – romanssin otsikko – ei koskaan julkaistu. DC aloitti kuitenkin romanssigenren kokeilun, kun se esitteli kielletyn rakkauden tumman kartanon vuonna 1971, kertomalla LongilleER -tarinoita (37 sivua) goottilaisesta kauhusta. Trick Rakkauden synkkä koti seurasi, mutta kokeilu hylättiin nopeasti, samoin kuin molemmat kirjat nimettiin uudelleen samoin kuin salaisiksi antologioiksi vain muutaman ongelman jälkeen.
Yleensä DC: n kokeilujakso, joka alkoi 1960 -luvun lopulla, päättyi noin vuonna 1972 Kirbyn neljännen maailmankirjojen peruuttaessa. Kirby aloitti työskentelyn uusien konseptien, kuten Demonin ja Kamandin, viimeisen lapsen kanssa maan päällä, mutta hän lopulta palasi Marveliin parin vuoden kuluessa. DC, joka on vähennetty suurilla kaupalla perustavanlaatuisia (ja pääasiassa lapsiystävällisiä) supersankarikirjoja, kuten heidän genre (romanssi, teini, sota, sekä lopulta kauhu) nimikkeet alkavat kuolla. Tämä ei ole DC-erityinen ongelma, koska muiden kustantajien kirjat (ja kokonaiset yritykset) alkoivat häipyä, jättäen vain supersankarit selviytyäkseen.
Innovaatio omituisissa paikoissa
Adventure Comics #431
Suurimman osan 70-luvun puolivälistä DC: n korkeat kohdat olivat pääasiassa luovia (Joe Kubert Tarzanissa ja Torissa, Michael Kaluta varjossa, C.C. Beck on Shazam!) Tai muotovetoisia (ylisuuret kassatoimet ja pienet digestit, molemmat, molemmat, molemmat, molemmat lähinnä uusintapainos). Merkittäviä poikkeuksia olivat Michael Fleisherin Creeply Violt Specter -sarja, joka on kehitetty toimittaja Joe Orlandon kanssa sekä Jim Aparo Experience Comics -sarjassa. (Kyllä, se, jossa spektri muuttaisi rikolliset sekä puuksi ja ajaisivat niitä buzz-sahan läpi. Talon mukaan nykypäivän standardit, riippumatta siitä, kuinka kyseenalainen sitten.) Fleisherin Jonah Hex -tarinat ovat myös etsimisen arvoisia, etenkin Hexin kierretty tarina Kuolema. Archie Goodwinin sekä Walter Simonsonin uraauurtavan Manhunter -saagan lisäksi – esiteltiin varmuustoimintoina etsivä -sarjakuvissa – pakattiin paljon enemmän tarinaa kahdeksalle sivulle kuukaudessa kuin useimmat nykyaikaiset sarjakuvat tekevät tänään kahdeksassa numerossa. (Luulen, että DC pitää sen tarkoituksella painettuna, koska se hämmentäisi paljon nykyaikaisia sarjakuvien kirjoittajia.)
Superboy ja Super-sankarien legioona #235
Super-sankarien legioona oli samoin 1970-luvun erityinen tilanne “pieneksi sarjakuvaksi, joka pystyi”, pääasiassa toimittajien hylkäämisen jälkeen, jotka eivät ymmärtäneet ajatusta, ja siirrettiin vähemmän harvinaiseen varmuuskopiointiasemaan Superboyssa . Legioonan fanit pommittivat DC: tä kirjeillä, samoin kuin innovatiiviset ihmiset, kuten Cary Bates, Nelson Bridwell, samoin kuin nuori Dave Cockrum kokoontuivat pelastamaan sarjan. Palaavan Jim -ampujan lisäämällä taiteilija Mike Grell (joka myös teki maalin suurella tavalla barbaarisarjansa sotapäällikönsä kanssa) sekä neofyyttikirjailija Paul Levitzillä lopulta legioona potkaisee Superboyn omasta kirjastaan. Levitzin asteittain monimutkaiset tarinat olivat samoin jotain katsottavaa, etenkin kun hän palasi sarjaan myöhemmin vuosikymmenen aikana. Hän työskenteli samoin taikuutta joillakin Earth-2-konsepteilla, kuten Amerikan Justice Society of America Revival, joka esitteli tyttäriä vanhemmalle Batmanille ja Supermanille.
Illuusio muutoksesta
Supermies vs. merkittävä Spider-Man
70-luvun puolivälissä DC sekä Marvel ryhtyivät hahmoihinsa ensimmäistä kertaa Supermanin vs. huomattavan Spider-Manin kanssa, aivan ensimmäinen yritysten välinen ristikkäin. Se oli erittäin näkyvä fani-suosikki konsepti, joka johti tuleviin Marvel/DC-tuotantoihin, mutta tarjosi todella vähän koomisen tarinankerronnan kehitystä. (Mutta kulissien takana olevat neuvottelut-se on kiehtova tarina!)
70 -luvun lopulla Marvel piti asiat liikkumassa suurimmassa osassa nimikkeitään, kun hän oli melko paljon naulattu “muutoksen illuusioon” -tekniikkaan tarinankerrontaan, joka on näkyvä kyseisessä aikakaudella. Vaikka suuret tapahtumat saivat faneja puhumaan, hyvin vähän minkä tahansa tyyppisen otsikon ydin lähtökohdasta todella muuttui. Toki, Gwen Stacy tapettiin huomattavassa Spider-Manissa vuonna 1973, ja rajoitti menestyksekkäästi aikakauden, mutta monet suuret Marvel-nimikkeet kärsivät edelleen Kirbyn että silloin Stan Leen menettämisestä, kun hän jätti suurimman osan rutiininomaisista kirjoitustehtävistään vuosikymmenen alussa.
Suuri osa Marvel-innovaatioista tällä hetkellä kiertyi kehitettyjen uudempien hahmojen ympärillä, vaikka Avengersin kaltaiset kirjat olivat asteittain näkyviä eeppisiä tapahtumia koskeviin pitkämuotoisiin tarinankerrontaan (etenkin vuoden mittainen Korvac-saaga). Uncanny X-Men oli kiehtova hidas kehittynyt kohti useita kiehtovia puhetta (joista vähiten oli ahman taipumus tappaa, kiihdyttäen keskustelua siitä, oliko hän edelleen sankari). Fanit katsoivat kiinnostaen jatkuvan Iron Guy -jutun kasvavaa hienostuneisuutta, lähinnä David Michelinien, Bob Laytonin, samoin kuin John Romita Jr: n, pelaamassa elementtejä Denny O’Neil. Daredevil #158: ssa uusi taiteilija nimeltä Frank Miller saapui, joka toimisi suuressa tehtävässä kyseisen sarjan tulevaisuuden etenemisessä – samoin kuin sarjakuvia!
Vuonna 1977 Steve Englehart jätti Marvelin kirjoittaakseen mieleenpainuvan ja monimutkaisen juoksun Justice League of America, Batman Detetive Comicsissa (Marshall Rogersin kanssa),samoin kuin Mister Miracle (myös Rogersin kanssa). Jokainen juoksu kesti vain noin vuoden, ennen kuin Englehart jäi eläkkeelle sarjakuvista romaanin kirjoittamiseen, mutta se oli valtava raikasta ilmaa DC -faneille ennen lähtöään. Englehart palasi sarjakuviin 80 -luvulla kiehtovilla riippumattomilla projekteilla.
DC räjäyttää aidon hyvän!
Vuonna 1978 DC osui ns. DC-räjähdykseen-ns. Siitä lähtien, kun se tapahtui vain kaksi kuukautta heidän paljon Ballyhooed DC-räjähdyksen jälkeen. Tuossa ylennyksessä he ilmoittivat paljon uusia konsepteja ja nimikkeitä, joista suurin osa peruutettiin heti (tai ei koskaan nähnyt päivänvaloa). Lähes yön yli DC -kokoonpano leikattiin puoliksi, samoin kuin vain sen näkyvimmät nimikkeet ja käsitteet selvisivät. Syyt räjähdykseen sisälsivät arkaania sekä monimutkaisia palvelupäätöksiä, joilla on pitkäikäisiä vaikutuksia sarjakuvateollisuuden tulevaisuuteen. Tapahtuma toimi herätyksenä monille, että vanhat palvelun tarjoamisen tavat eivät enää toimineet. Niitä oli arvioitava ja uudistettava, samoin kuin uudet palvelumallit-etenkin palvelun jakelupäätä-oli löydettävä-samoin kuin nopeasti. DC kesti pari vuotta toipuakseen räjähdyksen jälkimainingeista, mutta opitut oppitunnit tekivät liiketoiminnan (ja teollisuuden) vahvemman tulevaisuudessa.
Suuren muutoksen aika
Juuri täällä voi olla aika hengittää. Kun 70 -luvut olivat lopettaneet samoin kuin 80 -luvun alkamisen, oli selvää, että sarjakuvat olivat keskellä suurta siirtymävaihetta. Suuri osa tästä oli asioiden palvelupuolella. Sarjakuvien luojajen uusi rotu kuitenkin pyrkii asteittain sarjakuviin pistorasiaan paljon innovatiivisemmalle ilmaisulle kuin vain vain viihdyttämällä lapsia. Aivan ensimmäinen ilmenee 1960 -luvun lopun ja 1970 -luvun alkupuolella sijaitsevissa metroissa, joissa tekijät pyrkivät tavoittamaan päättäväisesti kypsämmän yleisön, erityisesti Sex & Drugs & Rock & Roll -yleisön, joka määritteli kyseisen aikakauden. Aikaisemmin sarjakuvia pidettiin lapsellisena asiana, jotta ne lopulta jätettiin syrjään paljon enemmän aikuisten harrastuksia. Stan Lee sekä yrityksen hieman hienostuneemmat-samoin kuin jatkuvasti kehittyvät tarinankerrontamenetelmät tarkoittivat, että graafiseen tarinankerrontaan rakastuneet nykyaikaiset amerikkalaiset lukijat eivät koskaan saaneet syrjäyttää-kehittyvä Artform kasvoi heidän kanssaan. Kustantajat alkoivat luonnollisesti hyödyntää tätä.
Kun toisinaan surullinen 70 -luvut liukastuivat 80 -luvulle, joukko ylimääräisiä tekijöitä, joista monet olivat olleet panimoita vuosia, alkoivat tulla päähän, mikä aiheuttaisi sarjakuvien kasvot nopeasti muuttumaan. Aivan ensimmäinen suuri ero olisi tapa, jolla sarjakuvat jaettiin. Itsenäisen (lehtikioski) jakelun vanha tekniikka oli horjuva. Nykyisistä jakelijoista tuli vähemmän ja vähemmän kiinnostuneita sarjakuvien jakamisesta, koska niiden melko alhaiset kattakustannukset ja jatkuvasti kasvavien tuotojen komplikaatiot tarkoittivat, että tulomarginaalit laskivat (etenkin verrattuna muihin lehtiä). Lisäksi perinteiset sarjakuvat (äiti- ja pop -markkinat, päivittäistavarakaupat, lääkityskaupat, lehtikioskit) alkoivat kadota itsensä tai eivät halunneet häiritä vähentyviä tulomarginaaleja. Kuten myöhemmin näemme, suuri osa tästä liittyi perinteisten sarjakuvien muodon kanssa. Sarjakuvat, jotka on tuotettu mahdollisimman halvalla kuin mahdollista, samoin kuin pääasiassa kiiltävässä 32-sivuisessa plus-peittämismuodossa, sarjakuvat eivät tarjonneet kilpailua paljon kiiltävämmille-sekä merkittäville-aikakauslehdille.
Siksi 70 -luvulta alkaen yritykset aloittivat kokeilun uusien ja erilaisten muotojen – suurempien sivumäärien, lehdenmuodojen, kassavammojen ja sulamisten -, joista mikään ei todellakaan kiinni. He vaativat paljon enemmän box-ajattelua kuin useimmat sarjakuvien kustantajat halusivat-tai pystyivät tekemään. Lisäksi tässä vaiheessa Marvel ja DC: n tavanomaiset sarjakuvat olivat alle 17 tarinan sivua – hieman yli puolet kirjasta – loput jokaisesta ilmoituksista täytetyistä ongelmista sekä vaadittavat tekstiominaisuudet. Marvel pakotti naurettavan taiteilijansa piirtämään kaksi sivua jokaisesta tarinasta yhdellä taidelautalla, maksamalla heille vain yhdeltä taiteen sivulta kustannusten leikkaustoimenpiteenä. Sarjakuvat itse näyttivät kauhealta, koska ne alkoivat tulostaa kustannussäästöille muovisia tulostuslevyjä (eikä metallia), jotka aiheuttivat hienoja viivoja taideteoksissa vähentymään samoin kuin usein värjäykseen värityksen.
Suorat liiketoimintatavat
Merkittävien tuotemuutosten sijasta kustantajat aloittivat uusien jakelupisteiden tutkimuksen. Itse asiassa tämän sysäys tuli sarjakuvien jälleenmyyjiltä itse. 60 -luvun lopulla ja 70 -luvulla riippumattomat sarjakuvalehdet alkoivat ilmestyä suuremmilla metropolialueilla kreivin ympärillä